{"id":1832,"date":"2014-03-26T11:59:15","date_gmt":"2014-03-26T10:59:15","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/?page_id=1832"},"modified":"2014-04-21T12:45:30","modified_gmt":"2014-04-21T11:45:30","slug":"iii-source-dinspiration-du-xixe-siecle","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/la-mer-au-siecles-des-lumieres\/un-nouveau-regard\/iii-source-dinspiration-du-xixe-siecle\/","title":{"rendered":"Une muse apais\u00e9e"},"content":{"rendered":"

Le XIXe si\u00e8cle, avec la naissance du Romantisme, est un nouveau tournant concernant les repr\u00e9sentations de la mer. Pour les artistes, cela devient un lieu de th\u00e9\u00e2tre o\u00f9 se lient les trag\u00e9dies et les l\u00e9gendes.<\/span><\/span><\/p>\n

Au d\u00e9but du XIXe si\u00e8cle, les Romantiques comme Charles Baudelaire1<\/sup><\/a> associent la mer \u00e0 la femme car elle est myst\u00e9rieuse et fascinante, mais aussi et surtout, parce qu’elle peut rendre l’homme fou. Comme les temp\u00eates et les naufrages, elle est dangereuse.<\/span><\/p>\n

Homme libre, toujours tu ch\u00e9riras la mer !
\nLa mer est ton miroir ; tu contemples ton \u00e2me
\nDans le d\u00e9roulement infini de sa lame,
\nEt ton esprit n’est pas un gouffre moins amer.<\/p>\n

Tu te plais \u00e0 plonger au sein de ton image ;
\nTu l’embrasses des yeux et des bras, et ton coeur
\nSe distrait quelquefois de sa propre rumeur
\nAu bruit de cette plainte indomptable et sauvage.<\/p>\n

Vous \u00eates tous les deux t\u00e9n\u00e9breux et discrets :
\nHomme, nul n’a sond\u00e9 le fond de tes ab\u00eemes ;
\n\u00d4 mer, nul ne conna\u00eet tes richesses intimes,
\nTant vous \u00eates jaloux de garder vos secrets !<\/p>\n

Et cependant voil\u00e0 des si\u00e8cles innombrables
\nQue vous vous combattez sans piti\u00e9 ni remord,
\nTellement vous aimez le carnage et la mort,
\n\u00d4 lutteurs \u00e9ternels, \u00f4 fr\u00e8res implacables !<\/p>\n

Charles Baudelaire, extrait du recueil Les Fleurs du Mal<\/em>, \u00ab\u00a0L’homme et la mer\u00a0\u00bb (1857), p44, Petits classiques Larousse<\/p>\n

Dans le po\u00e8me, \u00ab\u00a0<\/span>L’homme et la mer\u00a0\u00bb<\/i><\/span>2<\/sup><\/a> <\/i><\/span><\/sup>de Charles Baudelaire, le po\u00e8te fait une personnification de la mer en une femme. Il compare, \u00e9galement, la mer \u00e0 l’homme, en montrant que tout deux m\u00e8nent un combat sanglant depuis des si\u00e8cles. Dans son po\u00e8me, il utilise la mer pour montrer l’autodestruction de l’Homme. La mer est un th\u00e8me r\u00e9current au XIXe si\u00e8cle, car elle inqui\u00e8te, fascine et nourrit l’imagination des Romantiques. <\/span>C’est donc l’\u00e9l\u00e9ment important des Romantiques pour exprimer diff\u00e9rents sentiments\u00a0: l’amour, le d\u00e9sespoir, le d\u00e9sir de libert\u00e9 et le chagrin d’amour. Comme l’Homme, la mer est inconstante et changeante.<\/span><\/span><\/p>\n

Je ne sais pourquoi
\nMon esprit amer
\nD\u2019une aile inqui\u00e8te et folle vole sur la mer.
\nTout ce qui m\u2019est cher,
\nD\u2019une aile d\u2019effroi
\nMon amour le couve au ras des flots. Pourquoi, pourquoi ?<\/p>\n

Mouette \u00e0 l\u2019essor m\u00e9lancolique,
\nElle suit la vague, ma pens\u00e9e,
\n\u00c0 tous les vents du ciel balanc\u00e9e,
\nEt biaisant quand la mar\u00e9e oblique,
\nMouette \u00e0 l\u2019essor m\u00e9lancolique.<\/p>\n

Ivre de soleil
\nEt de libert\u00e9,
\nUn instinct la guide \u00e0 travers cette immensit\u00e9.
\nLa brise d\u2019\u00e9t\u00e9
\nSur le flot vermeil
\nDoucement la porte en un ti\u00e8de demi-sommeil.<\/p>\n

Parfois si tristement elle crie
\nQu\u2019elle alarme au loin le pilote,
\nPuis au gr\u00e9 du vent se livre et flotte
\nEt plonge, et l\u2019aile toute meurtrie
\nRevole, et puis si tristement crie !<\/p>\n

Je ne sais pourquoi
\nMon esprit amer
\nD\u2019une aile inqui\u00e8te et folle vole sur la mer.
\nTout ce qui m\u2019est cher,
\nD\u2019une aile d\u2019effroi
\nMon amour le couve au ras des flots. Pourquoi, pourquoi ?<\/p>\n

Paul Verlaine, Sagesse, <\/em>\u00ab\u00a0Je ne sais pourquoi\u00a0\u00bb (1881)<\/em><\/p>\n

De nombreux peintres vont principalement se centrer sur les mouvements et col\u00e8res des flots, ainsi que sur les paysages qui composent la mer.<\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Quand Don Juan descendit vers l’onde souterraine
\nEt lorsqu’il eut donn\u00e9 son obole \u00e0 Charon,
\nUn sombre mendiant, l’oeil fier comme Antisth\u00e8ne,
\nD’un bras vengeur et fort saisit chaque aviron.<\/p>\n

Montrant leurs seins pendants et leurs robes ouvertes,
\nDes femmes se tordaient sous le noir firmament,
\nEt, comme un grand troupeau de victimes offertes,
\nDerri\u00e8re lui tra\u00eenaient un long mugissement.<\/p>\n

Sganarelle en riant lui r\u00e9clamait ses gages,
\nTandis que Don Luis avec un doigt tremblant
\nMontrait \u00e0 tous les morts errant sur les rivages
\nLe fils audacieux qui railla son front blanc.<\/p>\n

Frissonnant sous son deuil, la chaste et maigre Elvire,
\nPr\u00e8s de l’\u00e9poux perfide et qui fut son amant,
\nSemblait lui r\u00e9clamer un supr\u00eame sourire
\nO\u00f9 brill\u00e2t la douceur de son premier serment.<\/p>\n

Tout droit dans son armure, un grand homme de pierre
\nSe tenait \u00e0 la barre et coupait le flot noir,
\nMais le calme h\u00e9ros, courb\u00e9 sur sa rapi\u00e8re,
\nRegardait le sillage et ne daignait rien voir.<\/p>\n

Charles Baudelaire, issu du recueil Les Fleurs du Mal<\/em>, \u00ab\u00a0Don Juan aux Enfers\u00a0\u00bb (1861), p45, Petits classiques Larousse<\/p>\n

Ce tableau s’intitulant<\/span> \u00ab\u00a0Le Naufrage de Don Juan\u00a0\u00bb<\/i><\/span> d’Eug\u00e8ne Delacroix1<\/sup><\/a>, fait partie du courant des Romantiques. Cette repr\u00e9sentation a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 de <\/span>\u00ab\u00a0Don Juan\u00a0\u00bb2<\/sup><\/a><\/i><\/span> de Lord Byron3<\/sup><\/a>, qui est un long po\u00e8me de 17 chants inachev\u00e9s (1819-1824). A travers, cette \u0153uvre, le po\u00e8te montre un homme command\u00e9 (manipul\u00e9) par les femmes, ce qui fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la manipulation de la mer envers l’\u00eatre humain. \u00ab\u00a0<\/span>Le Naufrage de Don Juan\u00a0\u00bb, est \u00e9galement en lien avec le po\u00e8me <\/span>\u00ab\u00a0Don Juan aux Enfers\u00a0\u00bb4<\/sup><\/a><\/i><\/span> issu du recueil <\/span>Les Fleurs du Mal <\/i><\/span>de Charles Baudelaire.<\/span> Dans ce po\u00e8me, avec l’adjectif \u00ab\u00a0mugissement\u00a0\u00bb, Baudelaire montre des femmes animales comme peut l\u2019\u00eatre la mer dans ses mouvements (f\u00e9roce, sauvage, ..). C’est un \u00e9l\u00e9ment qui s’impose \u00e0 l’homme comme peut le faire les femmes.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le tableau d’Eug\u00e8ne Delacroix repr\u00e9sente la sc\u00e8ne du naufrage (Chant II)1<\/sup><\/a>. Rien qu’en lisant le titre du tableau, nous pouvons voir une sc\u00e8ne d’horreur. Le mot \u00ab\u00a0naufrage\u00a0\u00bb fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la<\/span><\/span> mort.<\/span><\/span> La mer est un lieu de souffrance o\u00f9 l’\u00eatre humain peut p\u00e9rir. En ce qui concerne, la repr\u00e9sentation de la barque perdue au milieu des flots cela montre bien que la mer est un lieu d\u00e9pourvu de toute pr\u00e9sence humaine. C’est un endroit qui donne une impression d’infinit\u00e9 absolue. Cette confrontation e<\/span><\/span>ntre l’homme et l’horizon provoque des questionnement chez l’\u00eatre humain sur la distance entre l’infini et la mort. A partir de l\u00e0, une certaine angoisse peut donc se faire ressentir chez les acteurs du naufrage. Cependant, d\u00fb fait qu’elle soit calme, la mer para\u00eet plus humaine. Certains naufrag\u00e9s ont r\u00e9ussi \u00e0 \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 la mort. Quant \u00e0 la couleur de l’eau, elle est atypique. En peignant une mer sombre, avec des teintes de marron, noir ou gris, Delacroix nous r\u00e9v\u00e8le l’interpr\u00e9tation que s’en faisait la soci\u00e9t\u00e9 du XIXe si\u00e8cle. Cette toile, nous\u00a0 montre qu’\u00e0 cette \u00e9poque cette repr\u00e9sentation n’\u00e9tait pas idyllique. La mer n’\u00e9tait pas vue comme un endroit de paradis, comme nous pouvons nous la repr\u00e9senter \u00e0 notre \u00e9poque.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

De nombreux autres artistes, se sont lanc\u00e9s dans ce courant romantique. Joseph Mallord William Turner2<\/sup><\/a> peut par exemple \u00eatre cit\u00e9, avec son c\u00e9l\u00e8bre tableau <\/span><\/span>\u00ab\u00a0The Shipwreck\u00a0\u00bb3<\/sup><\/a><\/i><\/span><\/span> (<\/span><\/span>\u00ab\u00a0Le naufrage\u00a0\u00bb<\/i><\/span><\/span> en fran\u00e7ais). Dans ce tableau, il exprime le dramatique de l’oc\u00e9an, la lib\u00e9ration d’\u00e9nergie que ce dernier produit. Il montre l’inf\u00e9riorit\u00e9 de l’homme face \u00e0 la col\u00e8re de la mer. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Sur ce tableau, Auguste Renoir1<\/sup><\/a>, situ\u00e9 sur la plage, a repr\u00e9sent\u00e9 la Manche dans un \u00e9tat plut\u00f4t calme. Nous pouvons remarquer que les couleurs utilis\u00e9es par l’artiste sont diff\u00e9rentes de ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs et m\u00eame contemporains. Malgr\u00e9 les quelques accentuations d’\u00e9cumes, ce tableau provoque chez les spectateurs une sensation de s\u00e9curit\u00e9, d’un lieu fr\u00e9quentable. De plus, l’utilisation du bleu donne un effet d\u2019att\u00e9nuation des remous<\/span>. L’absence de pr\u00e9sence humaine apaise le spectateur, et toutes traces de frayeur a disparu. A travers cette composition, le peintre a montr\u00e9 son point de vue sur la mer. Cette \u0153uvre procure une impression d’infini et \u00eatre du c\u00f4t\u00e9 de la plage, met le promeneur en s\u00fbret\u00e9. <\/span><\/span><\/p>\n

Au XVIIIe et XIXe si\u00e8cle, deux regards s’opposent sur la mer. Celui des artistes et des scientifiques (m\u00e9decins, explorateurs), leurs regards influencent la vision qu’\u00e0 la population sur la mer. N’ayant jamais pour la plupart voyag\u00e9 ils s’appuient sur ce qu’ils entendent ou voient. Les artistes (po\u00e8tes, peintres) apportent un regard fantasm\u00e9 sur la mer\u00a0: <\/span>\u00ab\u00a0Le r\u00eave de l’homme est semblable aux illusions de la Mer\u00a0\u00bb2<\/sup><\/a>. Pour les artistes, la mer est humaine. Pour finir, on peut dire que les Romantiques du XIXe si\u00e8cle s’opposent au rationalisme des Lumi\u00e8res. <\/span><\/span><\/p>\n

En savoir plus…<\/a><\/p>\n

\n

1<\/a>(1841-1919), peintre fran\u00e7ais dont le mouvement artistique est l’impressionnisme<\/p>\n<\/div>\n

\n

2<\/a>Toulet J-P. Citation extraite de Les Contrerimes.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

1<\/a>Byron L. Don Juan<\/i>, Paris, \u00c9ditions Gallimard, 2006, 836 p.<\/p>\n<\/div>\n

\n

2<\/a>(1775-1851), peintre britannique dont le courant principal est le Romantisme, mais \u00e9galement vu comme le pr\u00e9curseur de l’impressionnisme<\/p>\n<\/div>\n

\n

3<\/a> \u00ab\u00a0The Shipwreck\u00a0\u00bb, Joseph Mallord William Turner, 1805, United Kingdom, Londres.<\/span><\/p>\n

(170.5 cm x 241.5 cm, http:\/\/www.artble.com\/artists\/)<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

1<\/a>(1798-1863), peintre fran\u00e7ais dont le mouvement artistique est le Romantisme<\/p>\n<\/div>\n

\n

2<\/a>Byron L. Don Juan<\/i>, Paris, \u00c9ditions Gallimard, 2006, 836 p.<\/p>\n<\/div>\n

\n

3<\/a>(1788-1824), po\u00e8te britannique dont le mouvement est le Romantisme<\/p>\n<\/div>\n

\n

4<\/a>Charles Baudelaire, issu du recueil Les Fleurs du Mal<\/i>, \u00ab\u00a0Don Juan aux Enfers\u00a0\u00bb (1861)<\/p>\n<\/div>\n

\n

1<\/a>(1821-1867), po\u00e8te fran\u00e7ais dont l’un de ses mouvements est le Romantisme<\/p>\n<\/div>\n

\n

2<\/a>Baudelaire C. Recueil<\/i> Les fleurs du mal<\/i>, Paris, PUF, 1984, 287 p.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le XIXe si\u00e8cle, avec la naissance du Romantisme, est un nouveau tournant concernant les repr\u00e9sentations de la mer. Pour les artistes, cela devient un lieu de th\u00e9\u00e2tre o\u00f9 se lient les trag\u00e9dies et les l\u00e9gendes. Au d\u00e9but du XIXe si\u00e8cle, … Lire la suite →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":44,"featured_media":0,"parent":260,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1832"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/wp-json\/wp\/v2\/users\/44"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1832"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1832\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4392,"href":"https:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1832\/revisions\/4392"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/260"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-jfc.fr\/projetlaperouse\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1832"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}