Catégorie : Art de vivre et société

Géographie :

Louisiane (États-Unis) : état du sud-est des États-Unis bordant le golfe du Mexique. La capitale est Bâton-Rouge et la plus grande ville est La Nouvelle Orléans. La Louisiane est indépendante depuis 30 avril 1812.

Louisiane (Nouvelle-France) : territoire de la Nouvelle-France s’étendant de l’actuel sud-est des États-Unis au nord-ouest du pays. Nommée en l’honneur du roi Louis XIV, la Louisiane française est par la suite vendue le 30 avril 1803 aux américains par Napoléon Ier.

Maine : état de l’extrême nord-est des États-Unis, frontalier du Québec.

Mississippi (état) : état du sud-est des États-Unis ayant appartenu à la Nouvelle-France.

Mississippi (fleuve) : fleuve américain s’écoulant du nord du pays, au Minnesota, au sud-est, se jetant dans le golfe du Mexique après La Nouvelle-Orléans.

Port de la Balise : fort français situé sur le delta du Mississippi, il permettait de transférer des marchandises depuis ou vers le vieux port de La Nouvelle-Orléans. Ainsi, les grands navires marchands circulant en mer pouvaient y déposer leurs cargaisons pour que par la suite, d’autres navires plus petits, et plus adaptés à la navigation fluviale, puissent les acheminer vers la ville.

Port historique : premier port établis par les colons français. Il se trouvait aux abords directs du Vieux-Carré mais il ne permettait de naviguer que sur le fleuve Mississippi et non sur la mer des Caraïbes (dont le delta se situe largement en aval).

Nouvelle-France (1534-1763) : colonie française d’Amérique du Nord fondée en 1534 lorsque Jacques Cartier, explorateur et colon français, découvre le Canada. La colonie est dissoute en 1763 lors du traité de Paris, marquant la fin de la guerre de Sept Ans.

Pays des Illinois : aussi appelé Haute-Louisiane, subdivision administrative et politique de la Louisiane durant l’existence de la Nouvelle-France.

Vieux Carré : quartier historique de La Nouvelle-Orléans, fondé dès 1718. Le quartier est toujours remarquable aujourd’hui notamment par son architecture.

Personnages et faits historiques :

Adrien de Pauger (≈1682-1726) : ingénieur et architecte français qui désigna les plans du Vieux Carré de La Nouvelle-Orléans.

Guerre civile (1747-1750) : période de troubles économiques et sociaux au sein de la communauté des Chactas entre la faction pro-française et celle pro-britannique. Elle va causer la mort de plus d’une centaine habitants de la tribu.

Guerre de Sept Ans (1756-1763) : premier grand conflit international opposant les différentes grandes puissances européennes.

John Law (1671-1729) : banquier et économiste franco-écossais. Il a notamment créé le système de Law (1715-1720) ayant pour objectif de liquider la dette laissée par Louis XIV, mais il a aussi jouer un rôle important dans l’histoire de la Compagnie des Indes.

Louis Pierre Le Blond de la Tour (1673-1723) : ingénieur français ayant joué un rôle important dans l’aménagement de La Nouvelle-Orléans.

Phillipe d’Orléans (1674-1723) : régent du royaume de France (1715-1723) durant la minorité de Louis XV.

Pierre Le Moyne d’Iberville (1661-1706) : navigateur, militaire, commerçant et explorateur français. Il a notamment participé à l’établissement de La Nouvelle-Orléans.

Société :

Chactas : peuple amérindien issu du sud des États-Unis (Alabama, Mississippi et Louisiane).

Compagnie des Indes (orientales) : compagnie coloniale française fondée par Jean-Baptiste Colbert, premier ministre d’État sous Louis XIV. L’objectif était de perpétuer la dynamique du commerce français, notamment par le biais de la traite atlantique.

Créole : désigne ici une communauté métissée résultant du mélange des cultures européennes, africaines et amérindiennes.

Traite atlantique : désigne le système commercial reliant l’Europe, l’Afrique et l’Amérique. Des esclaves noirs venant d’Afrique sont amenés en Amérique afin d’être échangés contre différentes denrées coloniales (sucre, café, cacao…) qui sont elles ramenées sur le continent européen.

Par MAILLE Elisa (L1), GAMBA Anabelle (L1) et ANRIDHOINI Jarod (L2)

Introduction :

Considérée comme une période d’acceptation de styles artistiques perdus avec le Moyen-Age, la Renaissance n’est pas seulement connue pour cela. Elle est notamment connue pour de nombreux artistes qui ont su renouveler le domaine artistique de leur époque en apportant de nouveaux styles et techniques mais aussi de nouveaux sujets. De ces nouveaux sujets, appuyés par l’avènement d’un mouvement intellectuel majeur, ces artistes semblent avoir beaucoup privilégié le rapport avec le genre humain. Et c’est avec  ces productions artistiques mais aussi scientifiques que nous allons examiner dans l’étude de l’humain en ce qui concerne l’image qu’il se renvoie à lui-même. Quand nous parlons d’images, nous pensons à comment se voient les Hommes de l’époque moderne. Ainsi, nous ne ferons aucune distinction de genres, de poids, de particularités physiques afin de mieux cerner le cadre général de cet imaginaire humain. En ce qui concerne le cadre chronologique utilisé, nous nous concentrerons sur le XVIème siècle, une période propice à ses représentations, étant alors héritière de la Renaissance et de ses mouvements nouveaux ou retrouvés. De ce fait, nous étudierons une période où l’Homme est en second plan comparé à la religion chrétienne. Donc nous observerons aussi le changement d’une société influencée par cette dernière. 

C’est pourquoi nous nous demanderons :

En quoi le retour à l’antique, initié au courant du XVIe siècle, a chamboulé la société européenne de cette période ?

Dans un premier temps nous étudierons le nouveau regard sur l’humain dans différents domaines. Ensuite, nous analyserons comment la société européenne était divisée. Enfin, nous verrons de quelles manières cette nouvelle vision a été mise au service des institutions.

I) Un nouveau regard sur l’Humain

• Dans le domaine intellectuel

Ainsi on voit apparaître, dans le milieu intellectuel du XVIème siècle, une vision renouvelée de l’Humanité. En effet, au Moyen Âge, la figure Humaine  est perçue, par les élites religieuses alors influentes à cette époque, comme diabolique. L’Homme est alors vu comme un être manipulable, néfaste, qui doit se racheter afin d’accéder au pardon céleste, au Paradis. 

Avec la découverte du continent américain en 1492, on voit le développement d’un nouveau mouvement de pensée : l’Humanisme. Ce courant, qui prône le rapprochement avec l’Antiquité (créant ainsi la période Moyen Âge signifiant un âge moyen, à oublier), a en quelque sorte pour objectif de montrer à la population, où plutôt le milieu de la bourgeoisie, que l’Homme n’est pas aussi mauvais que l’on croit.

Pour ce faire, il va se consacrer à la création d’institutions afin de valoriser la notoriété de l’esprit  mais aussi du corps auprès du grand public. D’où le dicton “ un esprit sain dans un corps sain.” Ainsi apparaissent alors les premières universités telles qu’on les connaît.

Ce travail n’est pas si facile qui en a l’air. Le mouvement a besoin alors de l’aide d’un grand personnage de l’époque pour toucher plus de monde. Et il le trouve en la personne de Léonard de Vinci.

Autodidacte et polymathe italien du XVème siècle (1452-1519), il a consacré une bonne partie de son œuvre à la recherche anatomique. Parmi ses nombreuses œuvres, la plus connue est sans doute L’Homme de Vitruve. Mais il ne s’est pas arrêté à ça. Il a notamment élaboré une peinture aux proportions anatomiques quasi-parfaites sous les traits de La Joconde, exposée actuellement au Louvre.  

• Dans le domaine artistique

Grâce à son influence, de Vinci inspira d’autres artistes majeurs de son temps. Nous pouvons en citer quelques uns comme Michel-Ange (1475- 1564), connu pour sa fresque visible à la chapelle Sixtine, auteur de la sculpture, aussi connue que sa fresque, David au musée de Florence, ou Albrecht Dürer (1471-1528)  avec son réalisme inouï pour l’époque.

Ainsi, l’Humanisme se développe grâce à l’appui du domaine artistique. En effet, nombre de ces auteurs, étant alors dans des milieux aisés, voient alors leur nombre de commandes augmenter.  Ces commandes passées et finalisées, l’on voit donc les œuvres parcourir de nombreux pays à travers toute l’Europe grâce aux commandes étrangères.

Le développement de l’Humanisme a permis alors, aux sociétés aisées européennes notamment, de mieux comprendre leurs aspects humains. Mieux encore, grâce à l’apparition d’œuvres Humanistes, ces sociétés ont pu s’ouvrir aux mondes extérieurs. Cependant, il faut se le demander, si les institutions de l’époque acceptent ce nouveau courant de pensée, surtout l’Église.   

II) Entre conflit et acceptation

• Contrairement à l’Eglise

Ce nouvel intérêt pour la représentation de l’Homme pendant la Renaissance a apporté une nouvelle vision pour l’Humain ; est alors apparu un nouveau rapport d’antagonisme entre les sciences et les dogmes de la religion catholique. 

L’Eglise a un grand rapport d’influence dans le fonctionnement de la société, et donc dans les représentations des femmes et des hommes, d’abord dans le cadre mental. Par exemple, la femme était considérée comme le diable, comme impure, par la métaphore d’Adam et Eve issue de la Bible. Sa représentation est le reflet de cette vision et de cette idéologie. 

La représentation anatomique est donc déjà fortement influencée. Et, par l’idéologie que tout Homme est inférieur à Dieu et à Jésus, l’intérêt pour l’anatomie humaine est donc refoulée. « L’intérieur” du corps, ses humeurs et ses maux sont demeurés inexplicables et énigmatiques ; l’Humain étant la création de Dieu, il était moralement interdit de pratiquer des expériences ou des analyses approfondies sur un corps humain, comme des dissections. 

• Utilisation scientifique

Mais à l’inverse de cette vision religieuse, le courant de la Renaissance apporte également un développement des sciences, et donc une curiosité anatomique, particulièrement sur le fonctionnement du corps humain. En effet, les médecins de cette époque ont des connaissances sur ce domaine, limitées aux écrits de Galien, intellectuel grec ayant vécu au Ier siècle avant J.-C. Le corps est considéré comme un objet d’étude et instrument du savoir ; de plus, après les épidémies ayant sévi lors des siècles précédents comme la peste noire, l’intérêt pour la santé s’accroît de plus en plus. 

Dans les villes phares du courant humaniste ont lieu des dissections publiques appelées “leçons d’anatomie” ; on peut par exemple citer l’Académie des Sciences de Paris, mais le phénomène a débuté en Italie, centre du courant humaniste. C’est d’ailleurs à l’université de Padoue en Italie que André Vésale, anatomiste et médecin flamand, décide de pratiquer ses premières dissections, étant moins contrôlé par l’Eglise. Il va révolutionner la représentation de l’Homme dans son ouvrage , qu’il publie en 1548 ; en se basant sur l’observation anatomique, il développe un canon du corps humain et un idéal de structure, qui sera repris et contribuera à l’évolution de la représentation anatomique. Par ailleurs, il appuie ses recherches et son point de vue par des reproductions imagées, souvent d’un élément du corps mis en valeur par la place accordée sur l’image, et des descriptions détaillées. On peut également citer les Tables Anatomiques d’Ambroise Paré, qui suivent une mise en forme similaire. 

Cet intérêt amène également à un intérêt pour le “néant”, les choses qu’on ne peut encore expliquer par l’observation et la dissection d’un corps ; une réflexion sur l’âme, qui serait la forme substantielle d’un humain, et qui associée au corps donne le corps humain. Cette réflexion naît chez les scientifiques, à l’inverse du discours de la papauté.

Un autre des résultats de cet intérêt anatomique débouche sur l’apparition d’une vanité, d’une admiration allant jusqu’au fantasme par rapport aux capacités du corps humain, causées par une curiosité en plein accroissement ; la dissection peut être “trompe-l’oeil”, les représentations du corps humain sont embellies et enrichissent l’imaginaire, et la volonté d’en savoir de plus en plus sur l’Homme. 

La représentation de l’Humain durant le XVIe siècle est à la fois nouvelle et suscite de l’intérêt, mais est également controversée et crée un rapport d’antagonisme, qui va amener à un bouleversement des mœurs et à des changements dans la société moderne.

III) Une nouvelle vision au service des institutions

• Apparition de nouvelles représentations « réalistes »

L’iconographie de la Renaissance donne aussi à voir des figures prothétiques dont le succès tient à l’apparition de nouvelles techniques réparatrices et à une nouvelle vision du corps. La réflexion sur la prothèse montre une compréhension du corps propre. La Renaissance commence à représenter un corps qui n’est plus seulement le corps mystique, mais un corps matériel, organique. Il y a la désacralisation du corps avec un regard scientifique. Des théâtres anatomiques existent afin d’assister à des dissections. Les individus difformes/informes, décapités, décomposés sont exhibés. 

Si on revient aux prothèses, au XVIe siècle, les lunettes passent d’un signe d’érudition à un attribut de folie, un signe d’ignorance/d’aveuglement ridicule car à cette époque, les verres “altèreraient” la perception de la réalité. De plus, ils donneraient la physionomie d’un monstre. 

Mais aussi, dans les représentations iconographiques des conflits militaires, l’amputation est un stigmate de la défaite qui jouent du comique de l’infirmité. 

Le maniérisme pictural comme les caricatures et le grotesque montrant une imbrication du vivant et du non-vivant suscite aussi le rire. Par exemple, les portraits d’Arcimboldo sont des compositions à la manière des collages, des combinaisons d’hétérogènes, assemblages d’éléments disparates en une forme humaine, un visage et un buste. Les pièces de ces compositions sont souvent organiques, animales ou végétales, mais aussi artefactuelles, donc de nature prothétique. 

L’art graphique exprime la déshumanisation du corps. Mais on peut aussi retrouver dans les œuvres beaucoup de propagande anti-réforme. 

Après avoir parlé de la représentation des hommes, dans la littérature médicale, au XVIe siècle, la femme décrite comme “un être instable” jusque là, est enfin reconnue comme un être spécifique avec l’image invalidante de la “femme-utérus”, un réceptacle où se forment les petites créatures de Dieu. L’obstétrique se développe. La grossesse est perçue comme une maladie. La mère est importante car elle porte l’enfant et transmet le sexe, la couleur de peau et quelques traits de caractères qu’ils soient bons ou mauvais : les anormalités et les malformations sont imputables aux femmes. La misogynie, les tabous et les superstitions sont alimentés aux sources religieuses. Les recherches scientifiques sont misogynes : des comparaisons existent entre les femmes et les poules. 

Pour les procréations “sans hommes”, il y a une argumentation religieuse sur la copulation avec le diable ; ce sont donc des femmes “sorcières” qui sont envoyées au bûcher. Les explications morales et religieuses justifient la majorité des cas de malformation/mutilations/monstruosité.

• Utilisation politique et religieuse

On peut également parler du fait que cette nouvelle vision a été reprise par le pouvoir royal dans un enjeu politique. On peut par exemple citer la représentation du roi François Ier, considéré comme le roi de la Renaissance. Ses portraits royaux s’inspirent du mouvement de la Renaissance en Italie, et cherchent à paraître réaliste et montrent une évolution depuis les rois prédécesseurs. Il souhaite apporter un nouveau courant dans la royauté française, ce qui est donc visible ; on peut retrouver des similitudes avec les autoportraits de Dürer.

Cependant, l’Eglise, contre cette image et représentation de l’Homme, va développer une “contre-anatomie” : le Suaire de Turin, ou la dissection au Mystère spirituel. Il s’agit d’une représentation des blessures et des douleurs infligées au Christ. Contrairement aux autres représentations du corps humain, des organes etc., cette œuvre n’inspire pas la curiosité et le fantasme mais la douleur. Cette représentation du Christ est très ambiguë, entre la science et le fantasme, la curiosité et la mélancolie de par la douleur représentée, et entre le savoir et la vanité. Cette œuvre inspire également une réflexion sur le néant après la déconstruction du corps du Christ. Elle peut aussi être un moyen de montrer qu’il ne faut pas être trop curieux et céder à la tentation.

Conclusion :

Le retour de l’Antiquité, que ce soit avec un style  inscrit dans une œuvre ou bien avec un thème reprit dans un courant artistique, à permis à la société du XVIème siècle de redécouvrir son lien avec le corps humain. En effet, nombre d’artistes, d’auteurs, de scientifiques se sont intéressés aux œuvres antiques, délaissées au Moyen Âge, afin de révolutionner la vision de l’Homme, perçue comme un être maniable et diabolique. Les autorités, d’abord réticences à cette nouvelle vision, ont su s’adapter et même s’allier avec elle pour arriver à leur fin. Ce changement d’avis aboutit à un changement des mœurs qui ainsi fait évoluer la société peu à peu. Ces représentations et nouvelles techniques seront reprises et évolueront lors du courant artistique baroque, dès la fin du XVIe siècle.

Bibliographie :

BARBIN Evelyne, Arts et sciences à la Renaissance, Paris, Ellipses, 2007, 318 p.

CEARD Jean, L’univers obscur du corps: représentation et gouvernement des corps à la Renaissances, Paris, Belles Lettres, 2021, 121 p

CORBIN Alain, COURTINE Jean-Jacques, VIGARELLO Georges, Histoire du corps. 1: De la Renaissance aux Lumières, Paris, Points, 2005, 610 p.   

GALLEGO CUESTA Susana, Traité de l’informe: monstres, crachats et corps débordants à la Renaissance et au XXe Siècle, Paris, Classiques Garnier, 2021, 448 p.

GABAUD Florent, Représentations du corps prothétique de la Renaissance à aujourd’hui, Cahiers du MIMMOC, Université de Poitiers, 2021, Vol.26 

GAMIRET Antoinette, « Représenter le corps anatomisé aux XVI XVII siècle : entre curiosité et Vanité », Étude épistémè, n°27, 2015

MARUCCI Laetitia, “L’homme vitruvien et les enjeux de la représentation du corps dans les arts à la Renaissance”, Nouvelle revue d’esthétique, 2016, n°17, pp. 105-112

Située dans l’État de la Louisiane, La Nouvelle Orléans est une ville fondée en 1718 par des colons français.

Drapeau de la ville de La Nouvelle-Orléans également utilisé pour symboliser la Louisiane française.

Source: Wikipédia.

Face au contact avec la population locale et avec une volonté d’expansion économique et coloniale, elle est au départ un petit port qui devient, petit à petit, une ville. Cette ville se distingue notamment par son brassage culturel unique en son genre, résultat de siècles d’influences diverses. Ainsi, le métissage culturel désigne le mélange d’influences culturelles diverses, par exemple dans le domaine musical, architectural, linguistique, etc. La ville est rapidement devenue un carrefour commercial crucial, attirant des colons et des commerçants de différentes parties du monde.

Les français initièrent les premiers contacts avec des tribus locales peu après leur arrivée, avec des personnages comme Pierre Le Moyne d’Iberville. Ces échanges furent facilités pour certains par le commerce illégal de fourrure. Lors de la Guerre de Sept ans, de 1756 à 1763, de nombreuses tribus amérindiennes ont formé des alliances avec les puissances européennes. Elles avaient pour but de protéger les natifs tout en les faisant combattre aux côtés des colons. Ce qui peut sembler être une relation stable ne représente cependant pas l’ensemble des échanges entre natifs et colons. En effet, les européens cherchaient souvent à imposer leurs dogmes religieux ainsi que leur modèle économique. L’exemple le plus marquant reste celui de l’esclavage, qui fut importé par les colons français à leur arrivée au début du XVIIIe siècle. La vie des tribus locales fut donc rapidement impactée par cet ajout, puisque les esclaves venus d’Afrique se mêlèrent aux populations locales. Ce changement radical impacta aussi le paysage du lieu de vie des amérindiens. En effet, les esclaves issus de la traite atlantique ont été utilisés pour construire la ville de la Nouvelle-Orléans.

Un exemple de contact entre français et amérindiens:

Wihelm Lamprecht, Père Marquette et les Indiens, 1869, Haggerty Museum of Art.

Source: Google Arts & Culture.

C’est au cours de cette construction que s’affirme un principe majeur des normes de la société européenne : l’urbanisme.

La construction de la Nouvelle-Orléans se base sur des plans conçus par Adrien de Pauger, un ingénieur et architecte normand de la fin du XVIIe siècle. Ces derniers sont à l’origine du Vieux Carré, le quartier historique de la ville. Sa particularité se trouve dans son utilisation de la géométrie. Ce quartier utilise des formes carrées pour la réalisation de ses bâtiments, donnant lieu à la formation de rues à angle droit, faisant aujourd’hui sa renommée. Ce dernier témoigne parfaitement du contexte pluriculturel dans lequel s’inscrit la fondation de la ville. Victime d’un fort ouragan en 1722, elle est entièrement reconstruite grâce aux travaux de Pauger, mais aussi de Louis-Pierre Le Blond de la Tour, ingénieur en chef. Face aux maisons des locaux faites à base de bois et d’écorces, les colons érigent de grands bâtiments, pour la plupart administratifs, religieux ou militaires. Cette vision de l’urbanisme s’étend par la suite à toutes les colonies françaises d’Amérique, prenant l’architecture du Vieux Carré comme un modèle. Cette architecture se base sur le travail d’artisans, et non d’académiciens. Malgré quelques différences notables avec l’architecture issue du vieux continent, c’est cette dernière qui pose les fondements des villes de la Nouvelle-France, avec notamment l’exemple de la Nouvelle-Orléans et de son quartier français. Pauger marque l’histoire de la ville puisque c’est lui qui a attribué les noms des rues. On retrouve ainsi des personnages importants dans l’implantation de la ville comme d’Iberville (vu précédemment) ou encore Philippe d’Orléans, régent du jeune roi Louis XV au moment de la fondation de la Nouvelle-Orléans.

Philip Pittman, Plan de La Nouvelle-Orléans, 1770, Bibliothèque du Congrès des États-Unis.

Source: Site internet des collections de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis.

En outre, la puissance de La Nouvelle-Orléans ne s’expliquait pas (du moins au XVIIIe siècle) par sa population. 

En effet, la ville ne peut être perçue à ce moment-là comme une réelle métropole, car elle ne dépasse pas les 9000 habitants jusqu’au début du XIXe siècle. En réalité c’est son rôle de port de commerce entre les ports coloniaux espagnols et français notamment qui font d’elle une puissance maritime. 

Le mode de vie des habitants se retrouve directement impacté par le commerce. En effet, une grande partie de la population vit du commerce. Cette prépondérance commerciale s’est imposée dès la fondation de la ville en 1718. Le secteur demeure privé et vers le début des années 1720 il est confié pour vingt-cinq ans à la Compagnie des Indes de John Law. Les marchandises transitent principalement par les ports de La Nouvelle-Orléans (port historique et port de La Balise): du tabac, de l’indigo ou encore des peaux de daim. Toutefois, le transport de marchandises n’est pas la seule activité économique maritime puisque le commerce esclavagiste y tient aussi une place. Ce dernier reste pourtant à relativiser car La Nouvelle-Orléans n’a pas été, lors de la colonisation française, un port négrier majeur. L’explication principale de ce phénomène est qu’une grande partie des navires en provenance d’Afrique, préférait s’arrêter dans les Antilles où le commerce était bien plus rémunérateur. De plus, les mauvaises conditions de traitement des futures esclaves durant le voyage, causa la mort d’une grande partie d’entre eux. Au-delà de l’activité commerciale et esclavagiste, la Compagnie des Indes est aussi chargée d’assurer la défense de la colonie. 

Casimir Balthazar, Portrait de John Law, 1843, Musée de la Compagnie des Indes de Lorient.

Source: Site internet des collections du Musée de la Compagnie des Indes de Lorient.

Outre l’aspect économique, l’établissement du port de La Nouvelle-Orléans tient aussi d’une volonté politique. Celle-ci s’exprime par le rôle central de Pierre Le Moyne d’Iberville (navigateur au service de la couronne française) lorsqu’il fonde les premiers établissements coloniaux autour de l’embouchure du Mississippi en 1699. Par ailleurs, c’est sur les conseils des tribus amérindiennes locales qu’il détermina l’emplacement de petites colonies situées à proximité du futur emplacement de la ville. En réalité, les liens entre colons français et amérindiens sont largement antérieurs à 1699, puisqu’il en existe déjà depuis quelques dizaines d’années au Pays des Illinois, sur la partie nord du Mississippi. 

Auteur inconnu, Portrait de Pierre Le Moyne d’Iberville, date inconnue, Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

Source: Site internet des collections de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

Enfin, cette terre constitue un point stratégique car elle permet de relier les colonies françaises des Antilles vers les colonies du nord de l’Amérique.

Ensuite, l’influence européenne sur la Nouvelle-Orléans a eu des répercussions significatives sur sa population, façonnant l’identité culturelle et sociale de la ville de manière profonde. Les colons français, espagnols, et plus tard les immigrants allemands et irlandais, ont apporté avec eux leurs propres coutumes, langues et traditions. Cette diversité est encore visible aujourd’hui dans la richesse culturelle de la ville.

Ce mélange se caractérise aussi par des influences françaises et espagnoles qui, ont donné naissance à une culture créole spécifique. Ceux-ci ont joué un rôle central dans le développement culturel de la Nouvelle-Orléans. Par le biais de leur présence en Louisiane, les français ont renforcé la communauté acadienne, qui reste aujourd’hui active. Les acadiens sont une ethnie de l’Est américain s’étendant des rives du Mississippi jusqu’au Maine. Elle joue encore un rôle de nos jours puisque de nombreuses associations revendiquent son histoire, souvent mise de côté. L’influence européenne a également laissé sa marque sur la langue. Le français était la langue dominante à l’origine, mais une fois passée sous le contrôle espagnol, l’espagnol a également eu une influence notable. Toutes ces rencontres linguistiques aboutissent à la création d’un langage spécifique aux créoles louisianais. Cette influence a également touché le domaine religieux. L’Église catholique, principalement de tradition espagnole, a joué un rôle majeur dans la vie spirituelle de la population. Les célébrations religieuses et les festivals ont souvent des racines européennes et chrétiennes qui contribuent à la vitalité culturelle de la ville.

Les déplacements de populations en Amérique du Nord après la Guerre de Sept ans, on peut observer un grand mouvement de migrations vers La Nouvelle-Orléans.

Source: Université du Maine.

En somme, l’influence européenne a laissé un héritage profond et durable sur la population de la Nouvelle-Orléans, créant une mosaïque culturelle unique. Appuyée en grande partie par le commerce, elle est un port caribéen où son commerce est florissant, l’intégrant dans un contexte d’échanges de populations avec d’autres grands ports coloniaux. Par la même, la construction de la ville en elle-même dépendait du contact entre populations amérindiennes et françaises, conduisant au contact de deux civilisations différentes. Après l’arrivée des colons, le contact avec les tribus amérindiennes se poursuivit sur des bases économiques. Mais ces relations commerciales ont pris un tournant d’asservissement, où les colons ont causé de nombreux dégâts dans certaines tribus, comme avec la Guerre civile (1747-1750) chez les Chactas. Ce mélange culturel est aussi marqué par des vecteurs des normes sociales européennes, l’une d’entre elles étant l’architecture. Cette dernière a impacté la Nouvelle-Orléans, avec notamment le quartier du Vieux Carré, symbole de l’influence européenne outre-atlantique. Elle se démarque comme une ville où le charme incomparable réside dans son brassage culturel. Au fil des siècles, la ville a su fusionner les héritages français, espagnol, africain et créole pour créer une identité culturelle riche et diversifiée.

Bibliographie indicative:

• Susanne BERTHIER-FOGLAR, La France en Amérique : mémoire d’une conquête, Chambéry, Université de Savoie: Laboratoire Langages Littératures Sociétés, 2009.
• Nathalie DESSENS, “Du Sud à la Caraïbe : La Nouvelle-Orléans, ville créole”, E-rea : Revue électronique d’études anglophones, vol.14, Paris, Laboratoire d’Études et de Recherches sur le Monde Anglophone (LERMA), 2016.
• Gilles HAVARD et Cécile VIDAL, Histoire de L’Amérique française, Paris, Flammarion, 2019.
• Shannon LEE DAWDY, Building the Devil’s Empire : French Colonial New Orleans, Chicago, Chicago University Press, 2008.
• Jacques MATHIEU, La Nouvelle-France : les français en Amérique du Nord, XVI-XVIIIe siècle, Québec, Les Presses de l’Université Laval, 2001.

I. Exemple du Kitab-ı Bahriye de Piri Reis

Lors de l’étude des rapports entre art militaire et art cartographique, il nous a semblé pertinent de présenter le Kitab-ı Bahriye ou Livre de Navigation, complété en 1526 par l’amiral ottoman Piri Reis, qui l’offrit au sultan de l’époque, Soliman 1^er dit le Magnifique*.
Le manuel se compose de 434 pages, contenant une première partie, descriptive, à propos de l’utilisation des instruments de navigation, du langage propre à celle-ci, à propos aussi des vents, des courants etc. ; puis une seconde partie, où figurent quelque 250 cartes illustrant principalement les pourtours de la Méditerranée, dépeignant les îles, les villes, leurs habitants, et les coutumes de ces derniers.

Depuis le XVe siècle, l’Empire ottoman jouit d’une intense expansion maritime (fig 1), qui l’amène à son apogée militaire, mais aussi culturelle et artistique, sous Soliman 1^er, situation qui devait se maintenir sous son successeur, Selim II.

Les conquêtes ottomanes étant un sujet à part entière, nous laissons à d’autres le soin de le traiter. Ici, nous nous concentrerons sur l’analyse du Kitab-ı Bahriye, et son lien avec la situation géopolitique et militaire de l’Empire ottoman du XVIe siècle, situation qu’il convient simplement d’établir comme l’apogée de ce vaste empire multinational. Il s’étend à cette époque du Proche-Orient, jusqu’à l’Afrique du Nord, en passant par une large partie de l’Europe Centrale, avec pour limite Vienne, dont le siège (1529-1532) devait se heurter à la résistance de Charles Quint.

Le succès de cette expansion s’explique en partie par la création d’une flotte militaire imposante, qui a notamment permis à Soliman de rivaliser, voire de s’imposer, avec les cités Italiennes, en particulier Venise, dont les amiraux (reis) comme Oruç Reis, puis son fils Khizir Khayr ad-Dîn, dit Barberousse, Piri Reis et son oncle, Kemal Reis, ou encore Seydi Ali Reis, participèrent à établir la renommée. En plus de leurs grandes conquêtes militaires, certains de ces amiraux se caractérisent par d’importantes activités culturelles : de retour de longues expéditions à la tête de la flotte de l’Océan Indien, contre l’Empire portugais qui y régnait alors, Seydi Ali Reis consigne son périple dans le Miroir des pays, publié en 1557, un ouvrage considéré aujourd’hui comme un des premiers récits de voyage de la littérature turque.

Dans l’exemple-type de l’amiral dont les activités intellectuelles valent ses réalisations militaires, il convient désormais d’aborder Piri Reis, dans son cas peut-être même ses productions surpassent-elles ses conquêtes, quand on considère l’œuvre innovante pour l’époque que représente le Livre de Navigation.

Piri introduit son manuel de la manière suivante : il doit réaliser, dans ce dernier, le tour de la Méditerranée ; le point de départ, et d’arrivée, de ce tour descriptif se situe aux forteresses de Kilitbahir et Sultaniye (fig 2). Ces cités imposantes sont deux places fortes de l’Empire ottoman : érigées en 1463 par Mehmed II, puis agrandies par Soliman 1^er, elles permettent le contrôle du détroit de la péninsule de Gallipoli, Kilitbahir signifie d’ailleurs « la clef de la mer ». Ce choix n’est pas anodin, et résulte d’une volonté d’incarner le pouvoir du sultan dans des objets matériels ; ici, par la cartographie.

Le lien avec l’exaltation de la grandeur du sultan est également palpable dans la forme même du livre : les cartes sont richement décorées et coloriées, la première partie descriptive est rédigée en poésie ; l’ouvrage a été remanié spécialement pour le sultan, et se fait le reflet du règne de Soliman, grand mécène et homme de culture. À l’instar de Seydi Ali, cité plus haut, Piri Reis est tout autant un chef de guerre qu’il est un poète, un cartographe et un dessinateur.

Toutefois, il n’en perd pas son rôle d’amiral, car il trouve la matière qui compose le Kitab-ı Bahriye au sein de ses expéditions qui demeurent militaires avant tout ; au contraire, Piri, comme d’autres avant et après lui, utilise les informations collectées à des fins militaires. Toujours dans son introduction, l’auteur précise que son ouvrage « comprend toutes les côtes, les îles peuplées ou désertes, les rivières, les roches à fleur d’eau ou sous l’eau, les bancs de sables ; j’y ai marqué exactement la situation de tous les ports […] et les lieux propres à faire des descentes sur les côtes des chrétiens » (BnF – L’Âge d’or des cartes marines ). En effet, comme visible sur le détail ci-dessous (fig 3), une place chrétienne est signalée par une croix. Figurent également les fleuves et les côtes gardées.

Piri décrit donc plusieurs villes, îles, les activités commerciales qui y prennent place, comme ce qui se cultive, se vend, la composition ethnique des populations et leurs croyances religieuses ; on apprend aussi la taille de ces villes, leur histoire, le climat, la végétation etc. Néanmoins, l’auteur ne se borne pas au descriptif et fournit aussi des éléments pratiques : les endroits propices à accoster les navires ou établir un camp, la profondeur des littoraux (fig 4) et les éventuels dangers, les biens présents (châteaux, églises), les ressources disponibles etc. Toutes ces informations feraient même de l’ouvrage davantage un pionnier de l’atlas, selon Ibrahim YILMAZ (The Kitab-ı Bahriye “Book of Navigation” of Piri Reis, dans The Cartographic Journal, volume 47, numéro 3) ; toujours d’après lui, le livre pourrait contribuer à la recherche universitaire dans des champs variés comme l’histoire, les sciences militaires, la géographie et les sciences nautiques. Piri offre aussi à ses lecteurs de l’époque des informations qui ne figurent usuellement pas sur les cartes.

Venise jouit aussi d’une représentation et d’une longue description dans le livre, qui-plus-est sur deux pages (fig 5) ; par-là Piri Reis s’inscrit dans la longue tradition conflictuelle, nourrie entre autres par l’envie de s’approprier les techniques de navigation, entre la République de Venise et l’Empire ottoman : ce sont tout de même quatre guerres vénéto-ottomanes qui prennent place entre 1463 et 1573 (SOLNON Jean-François, VIII. La marine occidentale pour modèle, dans L’Empire ottoman et l’Europe, Perrin, 2017, p. 227-257).

Dans le cadre de ses expéditions menées dans l’Océan Indien, à l’encontre des Portugais qui y ont établi une prééminence commerciale et militaire, avec notamment la prise d’Ormuz en 1515, Piri use de ses cartes afin de prévenir le sultan du danger que représente la domination portugaise, et lui montrer les zones stratégiques :

«  Sache qu’Ormuz est une île. Beaucoup de marchands la visitent…Mais maintenant, ô ami, les Portugais sont venus là et ont construit une forteresse sur son cap. Ils contrôlent la place et collectent les taxes – vois-tu dans quelle déchéance cette province est tombée ! Les Portugais ont vaincu les locaux, et leurs propres marchands emplissent là bas les entrepôts. Quelle que soit la saison, le commerce ne peut désormais s’effectuer sans les Portugais. » (SOUCEK Svat, Studies in ottoman naval history and maritime geography, Istanbul, The Isis press, coll. Analecta isisiana n°102, 2008, p. 58-59).

Cependant, le titre reis accordé aux amiraux de la flotte indienne témoigne de l’intérêt moindre du sultan vis-à-vis de ces considérations, qui restent secondaires face à des conquêtes menées par les kapudan pacha, ou Grand amiral, de la flotte régulière.
Piri devait toutefois prendre quelques années plus tard (1547-1552) la tête de la campagne ottomane contre Ormuz, après laquelle il tombe en disgrâce.

L’indissociabilité de la production cartographique avec les besoins politiques, et tout particulièrement militaires dans le cadre de l’expansion maritime ottomane du XVIe siècle, est palpable dans le Kitab-ı Bahriye. En effet, l’amiral dédie son ouvrage au sultan, dans lequel il consigne les pourtours méditerranéens, par la même occasion les positions ennemies, et les informations utiles à la navigation, au commerce, et aux conquêtes ; parfois, comme dans le cas de la campagne d’Ormuz, il tente même de convaincre son souverain d’intervenir dans le détroit.

Après cet âge d’or, l’Empire ottoman s’essouffle petit à petit, et commence à subir successivement des défaites militaires, et le pouvoir effectif du sultan s’amoindrit, en faveur des vizirs, les gouverneurs locaux. De son côté, l’Europe est en plein essor technique et militaire, avec la révolution scientifique qui s’y est engagée ; ce n’est qu’au XVIIIe siècle que les Ottomans devaient réaliser leur « retard » technologique par rapport aux Européens, et entreprennent une mise à niveau des techniques militaires et cartographiques. Le sultan fait notamment appel à des officiers français afin de développer les connaissances turques dans ce domaine, la France, à l’instar du Royaume-Uni, étant à cette époque inquiétée des prétentions russes sur la Crimée. Les tensions déboucheront sur une guerre (1853-1856) opposant Russes et Turcs. Les Français et Britanniques prêteront leur protection à l’Empire ottoman pour les raisons susnommées.

À la suite de cette collaboration, deux instituts de formation militaire, l’école de l’armée de terre et l’école de la marine, voient le jour à Constantinople, qui déboucheront sur la création de lieux d’enseignements civils au XIXe siècle.

Ce phénomène d’emprunt et d’adaptation était déjà visible au XVIe siècle, avec en particulier l’intégration des techniques des Vénitiens, de grands marins, dans la marine ottomane. On voit que le retard militaire a été stimulant et un moteur d’amélioration des sciences, ici cartographiques et militaires (Yerasimos Stéphane, Les ingénieurs ottomans, dans Bâtisseurs et bureaucrates. Ingénieurs et société au Maghreb et au Moyen-Orient, MOM Éditions, 1990).

II. La cartographie militaire en France, du règne de Louis XIV à celui de Louis XVI (1638-1792)

« La stratégie est l’art de faire la guerre sur une carte », écrit Antoine de Jomini dans son ouvrage Précis de l’art de la guerre (1838). Le cartographe militaire français souligne lui aussi le rôle prépondérant de la cartographie dans la stratégie militaire. Nous avons étudié précédemment ce qu’il en était dans l’empire ottoman ; détaillons maintenant ce qu’il en est dans le cas de l’armée française. Nous choisissons de nous concentrer sur la période allant de 1638 et le début du règne de Louis XIV à 1789 et la Révolution française, afin à la fois d’avoir une diversité historique dans nos exemples, et de détailler une période particulièrement riche de l’histoire de la cartographie militaire en France. Il s’agit d’abord d’expliquer l’organisation de la cartographie militaire dans le royaume de France, puis d’analyser les avancées techniques dans la production des cartes militaires.

A) L’organisation de la cartographie militaire

A l’évidence, pour comprendre les évolutions de la cartographie militaire en France, il faut d’abord déterminer qui est chargé de concevoir ces cartes. Sous Louis XIV, c’est une cinquantaine d’ingénieurs qui en est chargée, dont par exemple Christophe Tassin. Les travaux cartographiques de ces ingénieurs sont rassemblés dans des atlas, dont le contenu connaît une certaine diversité : cartographie d’une province, d’une fortification… En tout cas, la constitution de ces atlas procède d’une volonté de l’État royal d’avoir une vision d’ensemble et du territoire ; elle est également à placer dans une stratégie militaire d’ensemble, de concert avec l’édification de fortifications, dont celles de Vauban sont un parfait exemple. Toujours sous le règne de Louis XIV, le dépôt de la Guerre est fondé en 1688. L’idée est centraliser et d’enregistrer efficacement les documents du ministère de la Guerre, afin de fournir au commandement militaire des cartes pouvant mieux le guider dans un contexte de guerres longues et coûteuses humainement et financièrement.

L’organisation de la cartographie militaire continue d’évoluer au XVIIIe siècle : une école du Génie est fondée à Mézières en 1748, avec pour but de former des ingénieurs des fortifications.

B) Les avancées techniques dans la production de cartes militaires

Au-delà de l’organisation de la cartographie, les techniques employées pour produire des cartes militaires évoluent. Sous le règne de Louis XIV, le roi est suivi dans ses campagnes militaires par des artistes (tels que Adam Frans Van der Meulen) qui le suivent et croquent, dessinent ou peignent les batailles, avec des détails sur les mouvements et les positions des troupes dans la mesure du possible. Le règne de Louis XIV voit aussi une nette amélioration dans la production de ces cartes, qui deviennent bien plus précises, par la mesure des angles par exemple. Au cours de la première moitié du XVIIIe siècle, les cartographes travaillent avec des astronomes (par exemple Philippe de La Hire) et complexifient la cartographie ; ce faisant, la carte de Cassini, première carte à l’échelle de la France entière et qui s’appuie sur une triangulation géodésique, paraît en 1815.

Notons que des avancées techniques au niveau du support matériel des cartes se produisent en parallèle : avant même le règne de Louis XIV, des sculpteurs produisent des cartes et plans gravés ; les ingénieurs militaires du roi poursuivent cette pratique pendant et après le règne de Louis XIV, en en faisant une pratique relativement répandue. L’idée derrière ces gravures est davantage de célébrer certaines batailles et victoires plutôt que de s’en servir pour de la stratégie militaire.

Nous comprenons maintenant mieux la phrase d’Antoine de Jomini et ce qu’elle implique concrètement. Du règne de Louis XIV à celui de Louis XVI, la cartographie a considérablement évolué en fonction des besoins militaires de la monarchie, jusqu’à voir l’avènement de la cartographie militaire comme discipline à part entière, avec ses spécialistes et son organisation institutionnelle. Cette évolution a enfin été poussée par des avancées techniques : le travail commun

III. La cartographie militaire durant le Consulat et l’Empire français(1799-1815)
A)Une cartographie militaire héritière de l’Ancien régime et de la Révolution française

Tout d’abord, la cartographie militaire dans la période qui nous concerne est incarnée par une institution fondamentale : le dépôt général de la guerre (qui est créé en 1688) notamment ceux du 18ᵉ et 19ᵉ siècle. Ce dernier est une institution centrale de la cartographie militaire française du Consulat et de l’Empire qui abrite une collection impressionnante de cartes, plans, mais aussi de mémoires historiques, des statistiques, mais également un centre de distribution de la documentation cartographique, tout cela est géré par des ingénieurs géographes  qui produisent ces documentations en temps de guerre et de paix.

De plus, il y a aussi une autre institution qui n’a jamais pu voir le jour dans la période révolutionnaire : l’Agence des cartes et qui avait pour but de rassembler tout le matériel cartographique de toute la France au service de la nation. Finalement, le dépôt de la Guerre fut la seule institution d’Ancien Régime qui soit habilité à conserver les collections cartographiques dans l’intérêt de la conduite de la guerre. En effet, à la fin du XVIIe siècle, l’art de la guerre se transforme, l’art de la cartographie des places se développe et celui des alentours deviennent des services permanents dans les armées européennes, et ce, avec la création de l’art de la fortification. De fait, comme nous le dit Antoine de Jomini (1779-1869) “La stratégie est l’art de faire la guerre sur une carte”. De plus, l’historien Bertrand Fonck nous rappelle que depuis la fin du XVIIᵉ siècle, la carte est utilisée massivement dans la stratégie militaire dans toutes les armées européennes.

B)La carte militaire au cœur d’une administration organisée et efficace

Maintenant si on revient sur la période du consulat et l’empire, une commission de topographie est créée en 1802 et gérée par le général Sanson et a un rôle de codifier les signes et conventions en usage pour la fabrication de plans et de cartes établis dans les différentes administrations, également elle crée la carte d’état-major dit en “éclairage zénithal” (lumière naturelle)  qui prend son origine sous le consulat et l’empire. Ainsi cette commission va prendre des décisions importantes comme l’adoption du système métrique et d’échelles décimale, l’utilisation effective des cotes d’altitude par rapport au niveau de la mer et enfin l’adoption des hachures perpendiculaires possédant des courbes de niveaux pour la bonne représentation du relief.

Aussi le dépôt de la guerre adopte la projection de Bonne qui permet de conserver les surfaces dans les cartes vers 1800. Conjointement entre 1802 et 1803, des bureaux topographiques régionaux sont établis pour prolonger l’héritage de la carte des Cassini dans les pays qui ont été conquis récemment par les troupes françaises, ces derniers sont composés d’ingénieurs géographes militaires. On peut citer quelques exemples de cartes réalisées par les bureaux topographiques de l’empire : La carte de Souabe réalisé en 1805 par le dépôt de la Guerre (contexte de la campagne de Prusse en 1806), la carte des 130 départements réunis de l’empire français réalisé en 1811 par le cartographe et ingénieur géographe Eustache Hérisson (1759-1832), ou encore la carte générale de Bavière.

En résumé, au crépuscule du Consulat, les ingénieurs géographes sous l’autorité du Dépôt de la guerre comptent 100 ingénieurs, peu à peu les méthodes de travail sont standardisées, et de plus les règles qu’avait décidées la commission de 1802 effectuent une normalisation des cartes lors des territoires conquis par les armées françaises. Pour finir sous l’empire la production de cartes notamment lors des conquêtes de l’empereur étaient florissantes grâce aux bureaux topographiques, cependant de manière générale la production cartographique se basait sur des cartes anciennes qui étaient réputées comme fiable (Carte du Tyrol dite des paysans de 1774, la carte des Pays-Bas autrichiens fait entre 1770 et 1778, ou encore La Suisse romande comprenant le pays de Vaud et les bailliages appartenant au canton de Fribourg de 1781)

C) L’importance centrale des cartes militaires lors des campagnes napoléoniennes

Dans cette sous-partie qu’on a traitée juste avant nous permettait d’expliquer l’administration autour de la production de cartes et maintenant nous allons nous concentrer dans cette dernière sous-partie de l’utilisation des cartes durant les guerres entre Napoléon et les puissances européennes. Tout d’abord depuis la Révolution Française, les cartes étaient considérées comme un trésor national et obligatoire pour la défense du territoire, si on se concentre sur la période du consulat et de l’empire, on sait que le premier consul et ensuite l’empereur Napoléon as un goût prononcé pour la géographie et les cartes qu’il consulte et qu’il étudie avant chaque campagne militaire avec l’aide de son chef du cabinet topographique du Premier Consul et de l’empereur (Bacler d’Albe).

De plus, lors de la préparation des campagnes militaires, il détermine les marches et la concentration des troupes grâce à de grandes cartes (Carte de Zanni pour la campagne de Prusse et de Pologne de 1806 qui date de 1782) dans son cabinet également les ingénieurs géographes vont sur le terrain de la bataille (Ex : Bataille d’Eylau en 1807) pour avoir une meilleure idée du terrain et transmettre leur rapport au dépôt de la guerre. En fait, Napoléon Bonaparte a donc à disposition un cabinet topographique attaché à sa personne. Lorsque l’empire est installé, en 1809, Bacler d’Albe présente à l’empereur une grande carte d’Allemagne qui lui permet par la suite, grâce à des épingles à tête de couleur rouge et noir, d’indiquer les emplacements occupés par les troupes française et par l’ennemi et fait ressortir les rivières, les montagnes et les frontières de l’empire français et aussi, il prépare les calculs de distance afin d’avoir une vue d’ensemble précis de la bataille à venir et cela lui permet d’avoir une vue d’ensemble de l’Allemagne après la paix de Tilsit en 1807. 

Bibliographie et Sitographie pour aller plus loin

Étudiants L2 : Thomas Vives et Walid El M’Ghari

Étudiant L1 : Ninon Medin

Vie dans les campagnes et attraction de Paris

Les premiers métiers

Portrait type d’un bougnat

1880 – 1914 : Au plus fort de l’immigration

Colonie Auvergnate et Ligue Auvergnate

Les deux Aubrac

L’hyperpuissance des Amicales

Des cafés connus et reconnus

“ A Paris il est Aveyronnais, en Aveyron il cherche à monter à Paris »

Bibliographie :

Émission Radio
MAYAUD Jean-Luc, “ Une histoire de nostalgie – les aveyronnais et le mal du pays”, La fabrique de l’histoire, Paris, France Culture, 2006.

ENGELEN Océane L2

VERLAGUET Clara L2

STAINTON Rudy L1

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